絵画売買のシーンから物語は始まります。 先生と呼ばれる老人は家族の肖像画に関するコレクター。 好きなものに囲まれ静かに暮らしているが、頽廃的な美を結集した自宅からは生命力を感じない。 ただ一箇所、隠し部屋を除いては。 これら一連の描写は、作品の「心象風景」です。 いい映画って、風景や音楽も、作品のモチーフや登場人物の内面と共鳴しているもの。 ヴィスコンティの作品には常にこれを感じます。 物言わぬ家族（肖像画）に囲まれながら静かに暮らす老教授の日常。 バート・ランカスターの抑えた演技は、複雑な過去から成る現実を重層的に見せてくれます。 豪華なデザインとヘルムート・バーガーの粗野で謎めいた人物をスパイスに、ヴィスコンティは家族の本質を残酷に執拗に描写しているのです。 久しぶりに観たけれど、初見当時は74年イタリアの政治的背景を知らなかったので、晩餐会後の会話を理解出来なかった。 今観るとコンラッドが知性や審美眼を持ち合わせながら、何故破滅的な人生を送っているのかが理解出来ます。 そして老教授の母親が作った隠し部屋の目的や行動が意味するもの、「政治と道徳のバランス」を語る教授の寂し気な表情 全てがスッと入ってくる。 歴史を勉強すると映画、特にヨーロッパ物は楽しめますね。 ラストの足音もそういう事なんですが、余韻が長く残る作品のひとつです。 『無防備都市』、『自転車泥棒』、『道』、『王女メディア』 最近、若い頃に観た印象的な作品をリピートしています。 アマプラに感謝。