③三部構成による明確な主張 今まで観て来た公演は、セットリストが彩る楽曲絵巻のようなものを堪能するものだったと思う。つまりは楽曲それぞれは独立していて、それがそれぞれに輝きつつ、時にクロスオーバーしたりというのが魅力であった。 それに対してこの公演は、３つの部で構成され、まずはその部の持つ意味で大きなメッセージを表現する構成となっている。 まず始めの部は"AKB48"をテーマにしているパートだ。これは素敵だと思う。またこの公演の真の性格を明確に表している部でもある。 なぜSTU48の公演なのにAKBの曲を演るのか？これは"AKB48がいたから、ここに私たちのステージが生まれた"という事であり、AKB48や各姉妹グループへの感謝の気持ちに他ならない。 誰もが知っている楽曲を並べている。「フライングゲット」「ヘビーローテーション」みたいな。 これはどんなオリジナリティーのある楽曲を巧妙に並べられるよりもインパクトのある構成だったと私は思う。 二つ目の部はカバーソングの部である。そしてこの部のテーマは歌唱だ。 48グループはパフォーマンスにおいてダンスに比重を置いている。ボディーランゲージやフォーメーションでダイナミックな表現をする事に特徴がある。 ただし音楽として捉えた時に歌唱の面で弱さがあるのも事実だ。最近は歌唱力を競うイベントが開催されたり、生歌オンリーのコンサートが行われたりと、この点についての提言も多い。 なぜこのような提言がなされるのかと考えると、スキル向上とかパフォーマンス向上の観点というよりは、歌の魅力にもう一度目を向けようというところから来ているように思う。 素敵な48グループの楽曲を心のこもった歌唱で表現する事で、もっと深く伝わる事があるのではないかという思いがそこにあるのだ。 公演の話に戻ると、カバーソングが並ぶのが特徴だ。"なんで自分たちのグループ以外の曲を演るの？"というファンの疑問の声も聞こえてくるようなセットリストである。ただし、セットリストに目を向けていった時にさまざまな狙いが感じとれる。 まず感じとれるのはアーティスト寄りの楽曲が多いこと。要はちょっぴり背伸びした楽曲を並べているということだ。つまりはメンバーのアーティストとしての成長を狙っているのである。大人の表現をしてみろと。 それと48グループというのは、全て秋元康さんがプロデュースしているわけだけど、それだけが音楽じゃないんだよ、もっと広い世界へ視野を広げるんだ、そんなメッセージも汲み取れる。 それと外の世界に目を向けた時に48グループの楽曲の魅力があらためて分かるよというのがある。実際、この部からSTUのオリジナル楽曲「風を待つ」に繋がった時に、あー なんて良い曲なんだって思う。やっぱりこれだよって。 とにかく、公演の度にメンバーたちは真剣に歌唱と向かい合うことになる。これを積み重ねていった時、彼女たちの楽曲表現はまるで違うものとなっていることだろう。 第三の部はSTU48楽曲のパート。ここはもうそのまま彼女たちの魅力が詰まっているし、楽曲そのものがメッセージだ。コール、MIX、口上と声を張り上げて盛り上がることが出来るところでもある。最後に「原点」を歌わせたりと、そんなところも温かい。